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I Nuovi-nuovi raccontano una fase decisiva dell’arte italiana degli anni Ottanta, segnata dal ritorno all’immagine, dalla citazione e dalla pluralità dei linguaggi.

Walter Valentini nasce nel 1928 a Pergola, provincia di Pesaro-Urbino. Tra il 1947 e il 1948 è a Roma e nel 1949 a Milano dove ha come maestri Max Huber, Albe Steiner e Luigi Veronesi. Nel 1950 lascia la Lombardia per Urbino, dove risiede fino al 1955 e frequenta l'istituto di Belle Arti (Scuola dei Libro). È qui che scopre l'arte incisoria ed è qui che viene in contatto con la cultura rinascimentale di cui la città marchigiana conserva fondamentali testimonianze che lasceran

Con una lunga esperienza nel mercato italiano dell'arte, Stefanini Arte offre una selezione accurata di grafiche d'autore e opere d'arte contemporanea, oltre a un servizio di consulenza qualificato per collezionisti e appassionati. Stefanini Arte è stata fondata da un gruppo di editori e mercanti d'arte italiani, attivi nel settore dell'arte contemporanea dal 1976. Potrebbe raccontarci come è nata questa visione fondante e come ha plasmato l'etica della galleria odierna? La v

Davide Benati è nato nel 1949 a Reggio Emilia e attualmente vive tra Modena e Milano, città dove insegna all'Accademia di Brera. Fin dai suoi primi lavori e dalle prime mostre personali nel 1980, tenutesi alla Galleria Nuovi Strumenti di Brescia e allo Studio Cannaviello di Milano, la pittura di Benati si distingue per una forte componente concettuale, pur essendo affascinata dalle molteplici sfumature della narrazione e da una scelta accurata dei materiali. La carta, lavorat

Felice Levini nasce a Roma nel 1956 dove vive e lavora. Le prime esposizioni risalgono al 1978. "al centro del suo universo" scrive recentemente Barilli, "sta un'immagine eseguita a mano, per lo più a pastello su carta, che però 'simula' quasi un riporto fotografico". Siamo nel momento di riscoperta della manualità da parte degli artisti. Levini, tramite l'esattezza del segno, simula tecniche di riproduzione grafica, imita i marchi pubblicitari. Particolare interesse riveste

Luigi Mainolfi nasce a Rotondi in provincia di Avellino nel 1948, attualmente vive e lavora a Torino. Fin dagli inizi della sua carriera artistica Mainolfi si avvale dell'aspetto artigianale del lavoro artistico. Le sue prime opere sono calchi in gesso di se medesimo. Siamo nella prima metà degli anni Settanta in pieno clima concettuale e comportamentistico: ogni azione artistica aveva dunque anche una valenza cognitiva e di ricerca di identità. I lavori più recenti di Mainol

Benuzzi nasce nel 1951 all'Argentiera (SS) ma a partire dall'adolescenza risiede a Bologna dove s'è formato culturalmente (Dams) e dove è stato Docente di pittura presso la l'Accademia delle Belle Arti. A partire dal ’77 ha all’attivo numerose mostre in Italia (1977 Fragile Galleria 2000, Bologna; 1981 Galleria Fabjbasaglia, Bologna Galleria Diagramma, Milano; 1983 Galleria Fabjbasaglia, Bologna; 1984 La scala di Giacobbe Galleria Cicconi, Macerata; 1985 Lacrime d’Italia Gall

Marcello Jori nasce a Merano nel 1951. Arriva a Bologna agli inizi degli anni ’70 e, contrario a una preparazione di tipo accademico, sceglie di concludere gli studi classici alla facoltà di Storia dell’arte, dove incontra Renato Barilli che nel 1977 sarà il curatore della sua prima mostra fotografica alla Galleria De’ Foscherari di Bologna. Da subito inizia il suo lavoro chirurgico sul corpo e l’anima dell’artista, sulla sua opera. L’artista scomparso e l’artista vivente. Pr

Nato a Benevento nel 1946, Enzo Esposito vive e lavora a Milano dal 1980. Dopo un periodo di maturazione nell'ambito dell'arte concettuale e del rigore formale, seguito da un breve utilizzo della fotografia, è tra i pochi artisti in Italia che, alla fine degli anni '70, intuisce il passaggio alla pittura attraverso gli "ambienti". Le sue prime installazioni risalgono al 1977, consistenti in pitture realizzate direttamente sulle pareti delle gallerie, dove la messa in scena de

Il periodo che stiamo vivendo può essere descritto in molti modi, ma un termine spicca su tutti: "digitale". Nel mercato dell'arte contemporanea, abbracciare la tecnologia digitale è diventato essenziale per garantire accessibilità. Da Artsper, la trasformazione digitale è al centro della nostra missione, ed è con entusiasmo che condividiamo il successo della nostra collaborazione con Stefanini Arte. Dal suo arrivo nel 2022, questa partnership si è rivelata un esempio eccelle

Approfondimento sul percorso artistico di Marco Neri: formazione, Biennale di Venezia 2001 e sviluppo di una ricerca pittorica fondata su strutture geometriche, architettura e paesaggio.

Biografia e formazione Pablo Ruiz Picasso nacque a Malaga il 25 ottobre 1881 e morì a Mougins l’8 aprile 1973. È universalmente riconosciuto come una delle figure centrali dell’arte del XX secolo. Figlio di María Picasso e José Ruiz Blasco, insegnante di disegno e curatore del Museo di Malaga, manifestò un talento precoce che fu subito incoraggiato in ambito familiare. Nel 1891 la famiglia si trasferì a La Coruña. Dal 1895 visse tra Madrid e Barcellona, entrando nel vivace am

Come cinque artisti italiani hanno scritto una delle pagine più rilevanti dell'arte contemporanea Nei tardi anni Settanta, mentre il minimalismo e l’arte concettuale sembravano aver esaurito ogni possibile alternativa, un gruppo di artisti italiani compì un gesto insieme anacronistico e visionario: tornare a dipingere. Non per nostalgia, non per reazione sterile, ma per rivendicare ciò che quei decenni di rigore formale avevano progressivamente allontanato dalla scena: l’emoz

Condizioni ambientali, esposizione e gestione incidono in modo decisivo sulla conservazione delle opere d’arte. Un approfondimento pratico su dipinti, grafiche e fotografie.

La ricerca di Tino Stefanoni si sviluppa in una riflessione rigorosa sul rapporto tra pittura, oggetto e pensiero, all’interno di un linguaggio volutamente essenziale e analitico.

Il mercato dell’arte in Italia si colloca oggi in una fase di assestamento e consolidamento, caratterizzata da una crescente attenzione alla qualità storica delle opere e alla solidità dei percorsi artistici. L’intensa attività delle case d’asta, il rinnovato interesse internazionale e una maggiore selettività del collezionismo confermano una tendenza chiara: il valore si concentra su opere fondate sulla materia, sulla coerenza della ricerca e su una documentazione verificabi

Donald Baechler, Ross Bleckner, Peter Halley, Vik Muniz, Peter Nagy, Walter Robinson Sailing to Byzantium. 6 New York Artists in Venice A cura di Richard Milazzo Direzione artistica di Giovanni Tiboni Palazzetto Tito, Venezia 5 dicembre 2025 – 11 gennaio 2026 A partire dal 4 dicembre 2025 e fino all'11 gennaio 2026, l'Istituzione Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia ospiterà la mostra “Sailing to Byzantium. 6 New York Artists in Venice” , a cura di Richard Milazzo, Giovan

Regalare un'opera d'arte è un gesto straordinario che suscita emozioni e trasmette significati profondi. Omar Galliani, Fendente Le festività natalizie sono l'occasione ideale per dimostrare stima e affetto con un gesto concreto. In questo contesto, un'opera d'arte rappresenta una scelta distinta e personale. Non è l'ennesimo oggetto effimero destinato a finire nel dimenticatoio, ma un bene capace di conservare valore e bellezza nel tempo. Regalare un'opera d'arte significa d

L’arte moderna e contemporanea italiana rappresenta un crocevia di linguaggi, idee e sperimentazioni che hanno contribuito a ridefinire il panorama artistico internazionale. La sua forza risiede nella capacità di coniugare una profonda eredità culturale con una costante tensione verso l’innovazione, generando opere e movimenti che ancora oggi influenzano la creatività globale. Dalle Avanguardie Storiche alle Sperimentazioni del Novecento Il Futurismo, nato nel 1909 con il man